LLUÍS HORTALÁ

Aunque sea un instante

Un molde de la Luna abierta como una sandia donde se refleja su particular orografía de mares secos y montes desiertos. Un molde impregnado de la imagen platónica con la que hemos visto y representado la luna en los mejores sueños. Pero es un negativo de brillante fulgor que sólo puede constatar la ausencia de lo real. Delante de esta obra, una de las más recientes de Lluís Hortalà, de una inusitada potencia y rigor formal, nos acercamos a la imposibilidad de retener la belleza, de plasmarla si no es a través de una supuesta copia o molde donde no se esconde la evidente artificiosidad de la propuesta. Un juego conceptual que también se traslada al eterno equívoco que suponen sus reproducciones casi-fotográficas de montañas (en realidad minuciosos y amanuenses dibujos) o una posible recreación material de la superficie de un planeta.

Este intento de apropiación llega a lo doméstico en dos piezas singulares: por un lado un par de copas de licor con la serigrafía del mapamundi y, por otro, certificados de compra (reales, aunque difícilmente legales) de parcelas en la luna y planetas cercanos. Esta deriva hacia el humor permite dar un respiro -y un contrapunto irónico- a la intensidad romántica y a las posibilidades metafóricas que nos brindan el resto de piezas sin dejar de participar del mismo discurso.

Aunque sea un instante, el artista desea poseer la luna, o redibuja con fidelidad el Everest a través de lápiz y carbón, o recrea la piel y la morfología de un astro. Quizá sea de esta imposibilidad de la que el artista nos advierte pero no es menos cierto que el leit motiv sigue siendo una "permanente preocupación por las problemáticas de la visión" como acertadamente señala la crítica Teresa Blanch en relación a toda la trayectoria de Lluís Hortalà.

No es baladí afirmar que nos encontramos ante una de sus muestras más completas y complejas. A la investigación formal sobre la percepción, a los insertos de humor teñidos de cierta ironía triste, a las bellas metáforas poéticas, podemos sumar una serie de inquietudes que el artista recupera de su fondo de armario. Cómo viene siendo habitual en sus últimas exposiciones, los avances formales y conceptuales, vienen acompañados de una revisitación de aspectos pretéritos los cuales, lejos de suponer un ejercicio de nostalgia, se convierten en una serie de motivos o de tropos que retoman nuevos cauces de significado. En este sentido, la pieza audiovisual creada a partir de un extenso reportaje fotográfico en el asalto a una cumbre mítica (un reportaje con un par de décadas de antigüedad), nos remite a sus queridas experiencias en la alta montaña y a la intensa experiencia vital y sensorial que ha trasladado en numerosas piezas. Pero no sólo eso, la paciente cartografía fotográfica de este viaje, revela de forma deliberada la minuciosa forma de abordar su trabajo artístico. Una pieza nueva, a partir de material viejo, que aporta un plus de emotividad y madurez a una trayectoria cada vez más sólida y consistente.

David Santaeulària.