MAGGIE CARDELÚS

Buscando el tiempo

Galería Fúcares se complace en presentar una muestra individual de Maggie Cardelús. El corpus de la artista puede entenderse como un gran álbum de fotos en un proceso de constante devenir que explora la relación entre la imagen fotográfica, el tiempo y la memoria.

Las diversas obras presentadas en la exposición Buscando el tiempo continúan desarrollando este proyecto subyacente a la vez que presentan nuevas investigaciones. Hasta ahora, la confrontación física de la artista con la imagen fotográfica se ha centrado en la acción manual del «corte», por el que las imágenes, seleccionadas del archivo personal de Cardelús, se modificaron, se imprimieron en varios formatos, se cortaron y se transformaban en esculturas fotográficas, dando vida a instalaciones de tres dimensiones a gran escala. En esta exposición, otros procesos han pasado al primer plano: la proyección, el movimiento, el montaje y la duración. El Tiempo es el protagonista de esta exposición. Una sola imagen fotográfica, la cristalización de una fracción de un momento, dilatada hasta el extremo en un vídeo. Miles y miles de fotografías organizadas en una secuencia que discurre durante diez años. La memoria del pasado se desvanece al ser confiada a un efímero soporte en papel, y contrasta con un tiempo futuro creado en una obra de formato digital por la que la artista se conecta con el propietario de esa obra mediante un acuerdo contractual para toda su vida.

Zoo a los 10 años es un vídeo que dura diez años: dieciocho mil fotografías realizadas y guardadas por la artista entre el 25 de marzo de 1996 y el 26 de marzo de 2006 proyectadas a la velocidad de doce fotos por segundo. Juntas, estas imágenes dan vida al retrato de un niño de diez años llamado Zoo. El vídeo se acompaña de una versión reelaborada del primer movimiento de Pastoral, de Beethoven, expandido aquí a diez horas de duración.

Buscando el tiempo es un vídeo a partir de una sola imagen de 1996. A través de tomas de larga secuencia y repentinos saltos y cortes, se explora gradualmente, con una visión «táctil», la imagen: una habitación reflejada en un espejo, frente al cual vemos a la artista medio oculta por el resplandor de un flash. Esta visión, conectada a la superficie de las cosas, descubre detalles que evocan los orígenes de la fotografía: las naturalezas muertas de Daguerre, la ventana de Fox Talbot, el espejo al que se equipararon muchas de las primeras fotografías. Uno de los objetos vistos en la imagen reflejada es una jarra de cerámica. Este objeto es «extraído» del espejo, reproducido en tres dimensiones y luego cubierto de una superficie reflectante. El objeto de cerámica, que evoca los materiales arqueológicos, alude a una «excavación» en los estratos del tiempo.

Mervyn, retrato en expansión es un retrato fotográfico presentado en un monitor de vídeo de sobremesa conectado a Internet. La artista acuerda mediante contrato enviar imágenes desde ese sitio de Internet hasta su muerte. En el cajón de la base del monitor se guarda una copia en papel de la primera imagen, mientras que las imágenes sucesivas -cuya frecuencia y contenido decide la artista- contribuirán a la expansión del retrato de Mervyn, ahora en su infancia. La última imagen enviada por la artista antes de su muerte se guardará en el cajón junto con la primera, después de lo cual el monitor se apagará definitivamente.